纽约总能成为导演和艺术家双手奉上情书的对象，无论新城或旧区，各个角落都能嗅到故事发生的预兆。尽管流淌着二十年代摩登印迹的大楼互相挤压上升，昼夜更替仍旧把整座城市晕染得如情人般迷人。位于百老汇大道和Bowery街交界处的联合广场是一个具有复合功能的公园广场。广场不算大，被参差错落的老建筑重重包围。常有黑人依靠椅背，目光涣散地等待下棋赚钱，或是小摊贩们兜售鬼画符一样的书法作品。这里每周举办农夫集市，沾着泥土的蔬菜新鲜可爱，吸引一众纽约客。广场亦是特定集会活动偏好的场所，热闹常常持续到天黑。而摄影艺术家T.J.Wilcox的工作室就在这样一个烟火人间。
Wilcox在西雅图出生，1983年搬到纽约。他毫不掩饰对纽约的情感：“我像孩童一般爱上了纽约，纽约意味着我的一切。”
Wilcox的工作室在一栋复式小楼里，他形容小楼是杰克逊·波洛克早期滴画的风格。爬上私人楼梯，楼顶有绝佳的视野，曼哈顿岛上几大地标都不会错过：帝国大厦，双子大楼原址，白色钟楼。这些建筑散漫孤立地穿插在城市的梯田里，形成丰富的层次感。沿着如网格一般的街道远望，场景交替，每个街角都像特殊的字符，记录每天发生的情节。当Wilcox第一次来到顶楼时，立刻被四面排山倒海的景象淹没，他用了一个词来形容这栋孤立小房子的秘密屋顶——蛊惑。2012年9月，Wilcox在顶楼架设环景摄影机，360度记录每天的日升日落与城市变化。他这么做的原因当然并不仅仅是想拍摄“全景模式”下的纽约，更是为了向十九世纪晚期，电影历史上初现的环绕拍摄和全景呈现手法致敬。在历时一年的准备之后，今年9月，他在惠特尼博物馆二楼举办最新影象个展“在空中”，呈现了以鸟瞰视角捕捉全城肌理的影片。
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这是Wilcox首次在惠特尼博物馆占用一整层的个人展览。展览现场悬挂着由十块幕布拼接而成的8英尺高，直径35英尺的环形巨幕。观众走进幕布，即被加速后的纽约街景包裹。图象无声而快速地变化着，光影在建筑上迂回踱步，这座浮城在天光云影徘徊之间巧妙地维持着动态的静谧。爵士时代的建筑群与不断更新的朝阳落日组成了这座城市的脉络。人们未必能清晰地感知细微的变化，但这样的状态确实存在，也需要被证明。
但作品不仅仅停留在此，在半个小时的影片里，穿插着六部发生在纽约的记录短片。内容包括1963年安迪·沃霍尔在教皇保罗六世车队经过时，在工厂顶楼放飞银色聚酯薄膜气球；30年代初关于飞艇登陆帝国大厦的美好想象；葛洛丽亚·范德比尔特戏剧化的一生；时尚插画家安东尼·奥洛佩斯用宝丽来相机拍摄年轻男人的故事；电梯维修工约翰·维拉对着在建的世贸中心新大楼回忆911；由Wilcox本人拍摄的曼哈顿悬日奇景。每隔一分钟，短片在其中一块幕布播放，故事发生背景正是幕布所在区域的某个街景，过去与现在的对照百感交集。环形的幕布像一条坐标轴，观众被随机地置放在某个时间点，这条坐标轴将每个人接合。新与旧展开重叠却不冲突的言谈，在历史与现实之间营造了层层云雾。不同程度的时光被拼贴在一起，令人产生代入感——一边观察此刻的世间百态，一边回顾全城的成长经验。
最后一个短片播完，画面归于完整。暮色四合，璀璨的曼哈顿灯火明灭，幕布上肯尼迪机场方向不断有密集的光点如星辰般飞速滑过，那是夜行的航班。 一天被凝固成一刻，一生只消一天。三十分钟似乎并不能讲完故事，Wilcox把关于浮城的结局和想象留给观者。
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